aNa Fernandes — Artiste Fresque Collaborative & Directrice Artistique My Art Box

Sa carrière démarre dans les studios d'art des parcs à thème américains — elle rejoint son compagnon Christophe Chazot en Floride, au cœur du Disney Resort, où elle exerce quotidiennement son trait devant le public. C'est cette confrontation permanente à la foule qui façonne sa pratique de l'« Action Art » : elle crée en direct, avec le public, plutôt que pour lui.

En 2006, elle crée sa performance signature, le Paint'Tube : un cylindre transparent de 1,70 m dans lequel elle peint en interaction avec des participants extérieurs au monde de l'art, produisant ce qu'elle nomme un « interstice social ».

En 1999, elle fonde My Art Box avec Christophe Chazot. Depuis, aNa Fernandes a conçu 575 œuvres collaboratives pour des entreprises, administrations, collectivités territoriales, établissements de santé, universités, associations et particuliers.

Parmi ses projets marquants : résidence artistique à l'Institut Français de Khartoum, Soudan (2017), collaboration avec un réseau de femmes entrepreneuses à New York, participation à une biennale d'art contemporain ibérique (œuvre entrée en collection de fondation), et « The Original » (2020), œuvre digitale collaborative réalisée avec 15 participants répartis dans toute la France.

La spécificité du travail d'aNa Fernandes réside dans la séparation volontaire entre la contribution des participants et l'acte artistique. Les participants ne deviennent pas artistes : ils deviennent les auteurs du contenu humain de l'œuvre.

Le rôle de l'artiste consiste ensuite à interpréter les témoignages, organiser les formes, construire les équilibres graphiques, créer les tensions visuelles et faire émerger une lecture cohérente. Cette distinction est essentielle : elle permet d'obtenir une véritable œuvre contemporaine tout en conservant l'authenticité des contributions individuelles. Chaque réalisation est ainsi signée par l'artiste tout en portant la mémoire collective des personnes qui y ont participé.

Chaque projet débute par une phase d'écoute : l'histoire du lieu, les valeurs de l'organisation, les objectifs de l'événement, les messages que les participants souhaitent transmettre. Cette phase de recherche constitue le socle de toute création — elle permet de produire une œuvre qui ne soit jamais générique mais toujours intimement liée à son contexte.

Au fil des années, aNa Fernandes a développé une réflexion personnelle autour de la place de l'humain dans le processus de création. Cette recherche l'a conduite à élaborer le concept d'Anthropotekhné, qui explore les relations entre l'être humain, la technique, la création artistique et les interactions sociales.

Dans cette approche, l'œuvre n'est plus seulement un objet esthétique : elle devient un support de dialogue, de transmission, de mémoire et de compréhension mutuelle. L'art n'est plus uniquement contemplatif — il devient un langage partagé.

Au-delà de son activité de peintre, aNa Fernandes consacre une part importante de son temps à la recherche et au développement de nouveaux formats, notamment le Tube Live, la Totem Box, les fresques collaboratives, les œuvres sur plans architecturaux, le dessin géographique, les fresques citoyennes, Digital Mural et les puzzles artistiques numériques.

Chaque innovation répond à une problématique concrète : comment faire participer plusieurs centaines de personnes ? Comment conserver une qualité artistique élevée ? Comment intervenir sans peinture dans un environnement professionnel ? Comment permettre une participation à distance ? Comment créer une œuvre durable à partir de témoignages individuels ?

L'engagement d'aNa Fernandes dépasse la seule production d'œuvres : transmission, responsabilité sociétale, valorisation des personnes, mémoire collective, respect des matériaux. Les protocoles My Art Box privilégient la réduction des déchets, la réutilisation des matériaux, la limitation des consommables et des interventions propres, sans peinture pour les participants — cf. la fresque sans peinture.

Plus récemment, aNa s'est formée au Shiatsu Humain et Animal et à la Communication Animale, élargissant sa pratique vers le bien-être et le lien homme-animal-nature.

Sans renoncer à l'œuvre physique, aNa Fernandes explore les possibilités offertes par les outils numériques. Le développement de Digital Mural illustre cette volonté de rendre la création collaborative accessible au-delà des contraintes géographiques : des participants répartis dans plusieurs villes ou pays peuvent contribuer à une même œuvre tout en conservant l'esprit du protocole artistique initial.

En 2026, la démarche d'aNa Fernandes reçoit une reconnaissance institutionnelle majeure : sa série « Ensemble – Les fresques du soin », réalisée entre 2020 et 2026 avec les étudiants PASS de la Faculté de Médecine Lyon-Est, est présentée pour la première fois dans son ensemble au programme Résonance de la 18ᵉ Biennale d'art contemporain de Lyon — du 19 septembre au 23 décembre 2026 au Domaine Rockefeller (Université Claude Bernard Lyon 1), en entrée libre.

Mère de deux enfants, aNa transmet aussi cette culture du collectif à la génération suivante : son fils, Lou-Dino Chazot, représente aujourd'hui My Art Box en Auvergne-Rhône-Alpes, où il développe le réseau régional d'ambassadeurs depuis la métropole de Lyon.